La première étape des Promenades dans la clairière d’Eza Boto s’impose comme un interstice émotionnel pour tout un chacun. Elle offre une lecture transversale des problématiques sur les concepts d’identités, de mémoires et de reconfiguration géopolitiques des territoires de l’art contemporain.  « Imaginez une immense clairière dans la forêt de chez nous, la forêt vierge équatoriale — comme disent les explorateurs, les géographes et les journalistes. Représentez-vous, au milieu de la clairière (…) » Cette répétition, pentaptyque tout au long du récit, donne une lecture d’un autre monde, celui de la découverte, de la mise en abime d’une nécessité de décloisonnement et du rejet de l’exotisme. Ce refrain laisse entrevoir des questionnements profonds : Qu’est-ce qu’imaginer ? Qu’est-ce que le désir ? Deux enjeux que les artistes explorent perpétuellement face à l’évolution des sociétés contemporaines. La clairière n’est que la matérialisation artistique d’un espace discursif au sein duquel se construisent les idées, la pensée et la mise en abîme d’enjeux hantant nos sociétés. C’est aussi le lieu d’exploration du sensible dans lequel l’incertain et le réel reconstruisent l’équilibre des liens sous-tendant notre attachement à la vie. Les artistes en font un bon usage, tant ils questionnent la survivance des diversités culturelles et des idées en perpétuelles réinventions de codes humanistes sur nos territoires. Les artistes interprètent dans cet Opus I de La clairière d’Eza Boto diverses perceptions du rapport à l’autre. Sans poser un regard nihiliste sur l’humanité, les artistes font acte de liberté et de créativité. Notre imaginaire est invité à vivre une expérience visuelle, car c’est le lieu de fabrication d’une autre forme de résilience face aux multiples tentatives de notre humanité à réinventer le vivre-ensemble.